‘Siete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura’

El profesor Antonio Urquízar intervino el pasado 28 de noviembre en la presentación del libro ‘Siete memoriales españoles en defensa del arte de la pintura’ de la editorial Iberoamericana-Vervuert en el Museo del Prado. Se trata de una edición crítica a cargo de Antonio Sánchez Jiménez y Adrián J. Sáez con estudios estudios y notas complementarias de Juan Luis González y el propio Antonio Urquízar, tratando uno de los fenómenos fundamentales del Siglo de Oro en el ámbito artístico: la consideración social de la práctica de la pintura. Un hito en este avance fue el texto que aquí se edita, el “Memorial informatorio por los pintores” (1629), que preparó un conjunto de intelectuales del círculo de Lope de Vega liderados por el propio Fénix.

El coleccionismo en los palacios madrileños…

El 21 de noviembre, Antonio Urquízar participó en calidad de ponente en una nueva sesión del ciclo ‘Bienvenidos a Palacio‘ organizado por la Comunidad de Madrid en el museo Cerralbo. Su intervención versó sobre el coleccionismo nobiliario en la segunda mitad del siglo XIX.

Ese mismo día también moderó la sesión sobre coleccionismos cortesanos en el Congreso Internacional: Espacios y formas del coleccionismo: el ámbito cultural habsbúrgico en los siglos XVI y XVII, celebrado en la Real Biblioteca del Palacio Real. Mientras que el día 22 de noviembre intervino en dicho congreso con la ponencia Objetos americanos en los palacios españoles del siglo XVI.

MATERIALITY: MAKING SPANISH AMERICA…

El profesor Antonio Urquízar participó el día 2 de noviembre como ponente en el simposio internacional celebrado en el Denver Museum Art con el tema «American Objects in 16th Century Castilian Households», estudiando el tema de los objetos procedentes de América en las colecciones  de los nobles castellanos del siglo XVI.

En esa misma línea, Antonio Urquízar intervino en el seminario internacional Movilidad y conflicto en el espacio mediterráneo: redes de sociabilidad y creación artística en la Edad Media y Moderna, que tuvo lugar en la Facultad de Geografía e Historia de la UNED en Madrid el 26 de octubre con la ponencia: American objects at the beginning of the sixteenth century. 

Finalmente, también impartirá la conferencia titulada Islamic Spoils in Early Modern Spanish Households en el de la University of Illinois at Urbana-Champaign.

 

Los palacios como escenarios de baile y fiesta: la sociabilidad nobiliaria de la segunda mitad del siglo XIX

El día 24 de octubre, el profesor José A. Vigara Zafra participó en el ciclo La vida en los palacios de Madrid 1850-1920 organizado por la Comunidad de Madrid con la ponencia Los palacios como escenarios de baile y fiesta: la sociabilidad nobiliaria de la segunda mitad del siglo XIX, cuyo resumen adjuntamos: 

Durante el reinado de Isabel II, los III duques de Fernán Núñez alcanzaron gran reconocimiento social entre las élites aristocráticas madrileñas. Este prestigio se fundamentó en la habilidad de éstos para fijar un modelo de sociabilidad basado en la organización de fiestas y bailes, que a la postre supusieron un ejemplo del buen gusto a imitar por sus pares.  Pero este gusto por lo lúdico no fue fruto de la casualidad, sino que conllevó una serie de estrategias de carácter social y político cuyo fin último fue promocionar a los miembros del linaje dentro de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XIX. 

Con el estudio de este tipo de fastospretendemos analizar las transformaciones en las pautas de comportamiento cultural de la nobleza española a través del estudio de caso de los Fernán Núñez, evidenciando los cambios en el sistema de promoción social y de qué manera afectaron a la utilización de la obra de arte como instrumento legitimador del statu quo aristocrático. Para ello, por un lado, estudiaremos el relevante papel de la prensa que permitió una difusión más amplia de las transformaciones de la identidad nobiliaria, mostrándose de forma muy particular en el cambio en la gestión e interpretación de las colecciones artísticas y su ubicación espacial en los palacios. Y por otro, examinaremos las nuevas prácticas artísticas generadas en el segundo tercio del siglo XIX, tales como las exposiciones nacionales de bellas artes y el progresivo empleo de la fotografía, que provocaron nuevos usos de la imagen nobiliaria.

La vida en los Palacios de Madrid. 1850-1920

Entre octubre y noviembre de 2018 tendrá lugar en Madrid el ciclo La vida en los Palacios de Madrid. 1850-1920 coordinado por José Luis Sancho Gaspar -investigador de Patrimonio Nacional- con el objetivo de conocer la vida cotidiana en los palacios madrileños entre 1850 y 1920, y contará con la participación de expertos en la gastronomía, las fiestas y la moda de la época. Las sesiones prestarán atención a todas las personas que conformaban ese “arriba y abajo” diario de los palacios y especialmente a las mujeres.

Los profesores Antonio Urquízar Herrera y José A. Vigara participarán en estas conferencias hablando sobre el coleccionismo aristocrático y la sociabilidad nobiliaria en bailes y fiestas:

Programa de Conferencias

 

VIRREYES, MINISTROS Y ARTISTAS ITALIANOS EN LOS REINOS DE ESPAÑA (1516-1714): CIRCULACIÓN Y REDES DE PODER

El día 19 de junio tuvo lugar en la Sala 331 de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED el seminario Virreyes, ministros y artistas italianos en los Reinos de España (1516-1714): Circulación y redes de poder, coordinado por la profesora Diana Carrió-Invernizzi y cuya conferencia inaugural estuvo a cargo de Luis Ribot.

PROGRAMA: Workshop VIRREYES, MINISTROS Y ARTISTAS ITALIANOS 19 de junio 2018

FIGURE DELL’ALTERITÀ RELIGIOSA. IMMAGINI DELL’ISLAM. Incontri e scontri (da Lepanto a Matapan)

Entre los días 6 y 8 de junio se ha desarrollado en la Universidad de Génova el congreso internacional Figure dell’alterità religiosa. Immagini dell’Islam. Incontri e scontri (da Lepanto a Matapan), coordinado por Borja Franco Llopis y Giuseppe Capriotti y en el que ha participado Antonio Urquízar con la ponencia “Islamic Granada in the Memory of the Spanish Nobility”.

 

Cursos de Verano 2018

Participación de los profesores Antonio Urquízar Herrera y José A. Vigara en cursos de verano de la UNED 2018:

Murillo: su época, su vida y su obra – IV Centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo
Centro Asociado UNED Sevilla, del 26 al 28 de junio
Dirección: José A. Vigara Zafra; coordinación: Rafael Cid Rodríguez
Modalidad de asistencia: presencial y online

De la islamofobia histórica a la 2.0
Centro Asociado UNED Madrid, Centro de Zona Gregorio Marañón y Casa Árabe, del 27 al 29 de junio
Dirección: Ana Echevarría Arsuaga; codirección: Elena Paulino Montero; participación: Antonio Urquízar
Modalidad de asistencia: presencial

Catalogación y valoración de la obra de Arte
Museo Lázaro Galdiano, Madrid, del 2 al 4 de julio
Dirección: Amaya Alzaga Ruiz; codirección: Juan Antonio Yeves Andrés; participación: Antonio Urquízar
Modalidad de asistencia: presencial

Ciudades mediterráneas del Renacimiento: espejos de magnificencia
Centro Asociado UNED Ávila, del 9 al 11 de julio
Dirección: Alicia Cámara Muñoz; codirección: Margarita Ana Vázquez Manassero; participación: Antonio Urquízar
Modalidad de asistencia: presencial

El arte y la construcción de la(s) identidad(es)
Centro Asociado UNED Dénia, del 25 al 27 de julio
Dirección: Borja Franco Llopis; coordinación: María del Carmen Server Arbona; participación: José A. Vigara
Modalidad de asistancia: presencial y online

“Se hechura de”: ingeniería, fidelidades y redes de poder en los siglos XVI y XVII en CANALUNED

Entre el 16 y 17 de abril se celebró en la UNED de Madrid el Congreso Internacional “Ser hechura de”: ingeniería, fidelidades y redes de poder en los siglos XVI y XVII, coordinado por la profesora Alicia Cámara Muñoz y la investigadora Margarita Ana Vázquez Manassero, cuyas ponencias ya están disponibles en Canal UNED:

Alicia Cámara Muñoz, El triunfo del ingeniero cortesano en el reinado de Felipe III

Oronzo Brunetti, Alessandro Farnese «Achille di valor, d’ingegno Ulisse?»

Margarita Ana Vázquez Manassero, Juan Fernández de Velasco y los ingenieros. Redes de poder e intercambios científicos entre España e Italia

Almudena Pérez de Tudela, El cardenal Granvela (1517-1586) y su papel de intermediario con diversos ingenieros al servicio de Felipe II

Carlos José Hernando Sánchez, Entre Europa y el Mediterráneo: los Toledo y las redes de ingenieros militares del siglo XVI

Annalisa Damieri, E della professione del fortificare intendente così bene le regole e i termini che può farne giudizio”. Cristina di Francia, duchessa di Savoia e Carlo di Castellamonte “Sovrintendente alla Fortezze”

Fernando Cobos Guerra, Cuando el que manda sabe. Nobles, Militares e Ingenieros en el debate de la fortificación hispánica

Francesca Martorano, Potere e progetto. Famiglie feudali e fortificazioni in Calabria tra XVI e XVII secolo

Maurizio Vesco, Ingegneria e potere nella Sicilia del Rinascimento: fedeltà, conflitto e “simbiosi” nelle carte degli archivi centrali del Regno

Emilie d’Orgeix, Louis Nicolas de Clerville (1610-1677) : fortunes et infortunes d’un ingénieur militaire à l’articulation de deux règnes

Lina Scalisi, Carlo d’Aragona e Antonio del Nobile. Difese militari, imprese economiche, vocazioni territoriali

Consuelo Gómez López, “Per poter con opere servire”: Giovanni Francesco Fiammelli, florentino, matemático, teórico y práctico

Dolores Romero, Los ingenieros Grunenbergh y su influencia técnica en la corte de la Monarquía de España (1656-1696)

Isabelle Warmoes, Jacques Tarade (1640-1722), entrepreneur et ingénieur du roi sous Louis XIV. Analyse d’une ascension sociale

 

Próximos eventos…

Entre el 16 y 17 de abril tendrá lugar en la UNED de Madrid el Congreso Internacional “Ser hechura de”: ingeniería, fidelidades y redes de poder en los siglos XVI y XVII, coordinado por la profesora Alicia Cámara Muñoz y la investigadora Margarita Ana Vázquez Manassero. En palabras de las coordinadoras, este encuentro constituirá un buen punto de partida para debatir sobre las relaciones entre ingenieros y nobles ya que permitirán analizar el funcionamiento de la profesión y los mecanismos de intercambios científicos entre cortes europeas. Dos son los puntos de vista que pretendemos en las investigaciones que se presentan a este congreso: el del noble que elige un ingeniero, a veces varios, que trabajan para él en el desempeño de sus cargos, y el del ingeniero que va buscando un señor, a veces varios, a los que servir fielmente. Nobles e ingenieros compartieron frecuentemente conocimientos científicos, y de ahí el interés de poner el foco desde un lado o el otro, para entender esos conocimientos compartidos, las acciones derivadas y el proceso de definición profesional del ingeniero. Desde ambas perspectivas podremos entender hasta qué punto las individualidades y unas relaciones basadas en la fidelidad fueron determinantes para la globalización de la ciencia de la ingeniería en la Alta Edad Moderna. 

Asimismo, los días 25 y 26 de abril se celebrará en la Facultad de Geografía e Historia de la UNED de Madrid las VIII Jornadas de Investigación, que contarán con una conferencia inaugural en el Museo de América a cargo del profesor Serge Gruzinski de EHESS de París. Los miembros del proyecto POLENO, Antonio Urquízar y José Vigara, moderarán la Mesa 2 de Historia del Arte en la Sala 1 B de la Facultad de Económicas de la UNED, el miércoles 25 a las 16.30 h.

PROGRAMA PROVISIONAL 2018

CONGRESO INTERNACIONAL ARTE, CIUDAD Y CULTURAS NOBILIARIAS EN ESPAÑA (SIGLOS XV-XIX)

Los días 15, 16 y 17 de febrero se celebró el congreso internacional Arte, ciudad y culturas nobiliarias en España (siglos XV-XIX) en el Archivo Histórico Nacional y el Museo Cerralbo con las siguientes intervenciones de los miembros del proyecto POLENO:

Cristina Agüero (Universidad Nacional de Educación a Distancia – UNED) 

Espacios de ocio cortesano en el Madrid del siglo XVII: la Huerta de los almirantes de Castilla en el Prado de los Recoletos 

La Huerta del Prado de los Recoletos fue el epicentro de la red de viviendas que la familia Enríquez de Cabrera estableció en Madrid a principios del siglo XVII. Viajeros y agentes extranjeros, como el conde de Sandwich y el enviado imperial Harrach, quedaron admirados por la sobresaliente colección que atesoraba y por las amenidades del amplio jardín, que contaba con un teatro donde se ensayaron algunas de las comedias representadas en palacio. La Huerta vivió su máximo esplendor en época de Juan Gaspar Enríquez de Cabrera (1625-1691), X almirante de Castilla, que la convirtió en su particular Parnaso donde alejarse de la Babilonia de la corte -como escribió en sus Fragmentos del Ocio-, rodeándose de literatos y artistas, encabezados por Carreño de Miranda y Alfaro. A este último se ha atribuido el papel de conservador de la colección de pinturas del X almirante, que se dispusieron en diferentes piezas de la Huerta agrupándolas por géneros, artistas o escuelas, creando así una suerte de museo avant la lettre.

José Antonio Vigara Zafra (Universidad Nacional de Educación a Distancia – UNED) 

El género corográfico al servicio del poder nobiliario en la España de La Ilustración: El Atlante Español y el VI conde de Fernán Núñez 

Carlos José Gutiérrez de los Ríos y Rohan-Chabot, VI conde de Fernán Núñez (1742-1795) fue un ejemplo paradigmático de ilustrado que manifestó gran interés por la utilización simbólica del urbanismo y de la arquitectura. Con esta comunicación pretendo analizar de qué manera las reformas ilustradas emprendidas por el VI conde en su villa supusieron un instrumento válido para exhibir su imagen social y, por ende, la de su linaje. Para ello, estudiaré cómo el VI conde promovió la publicación de una descripción de la villa de Fernán Núñez en El Atlante Español escrito por Bernardo de Espinalt en 1787, que a la postre resultó ser un excelente escaparate para la exhibición de sus virtudes como prohombre ilustrado, permitiéndole construir una imagen de sí mismo como gran mecenas, capaz de trasladar a una pequeña población periférica las innovaciones artísticas de la Ilustración europea de finales del siglo XVIII y abriéndole nuevos canales para la sociabilidad con sus pares, en su gran mayoría ajenos al núcleo local de su villa.

Antonio Urquízar Herrera (Universidad Nacional de Educación a Distancia – UNED) 

Las puertas abiertas del palacio. Las colecciones nobiliarias y la esfera pública en el largo siglo XIX 

Aunque las colecciones de la nobleza siempre estuvieron doblemente dirigidas al consumo interno de la familia y al tiempo a un público externo, el alcance de este último término fue un elemento que varió ampliamente al compás del cambio régimen político, social y artístico hacia el mundo contemporáneo. La conceptualización de lo público, lo privado y sus fronteras estuvo en plena transformación en el siglo XIX. El nacimiento de una audiencia que se situaba en la nueva esfera pública de la ciudadanía ha sido tradicionalmente utilizado para caracterizar el cambio de era. Por un lado, las exposiciones de la Academia y los primeros museos crearon un primer público que, aunque muy limitado y aún más desconocido, comenzó a demandar consumo artístico. Por otro lado, la prensa ofrecía unas nuevas posibilidades de difusión (y discusión) para los interiores domésticos, sus colecciones y las ceremonias y fiestas que en ellos sucedían, con unas posibilidades de reproducción y un volumen de lectores exponencialmente superior al de las antiguas descripciones, más aún cuando estaban acompañadas de imagen. ¿Cómo respondió la nobleza española ante esta situación? ¿Qué estrategias se desarrollaron? ¿Qué límites se encontraron?

Eva Ramos Frendo (Universidad de Málaga) 

La oligarquía malagueña del siglo XIX: memoria, empoderamiento e incidencia en el espacio urbano 

El siglo XIX supuso un momento de gran esplendor para la ciudad de Málaga, convertida en una de las máximas potencias industriales y comerciales del país. Tras este auge se encontró un número reducido de familias, en su mayoría llegadas de otros puntos de España y del extranjero (Europa y Norteamérica). Algunos miembros de esta oligarquía malagueña fueron agraciados con títulos de nobleza por parte de la reina Isabel II y/o su hijo Alfonso XII, como reconocimiento a sus acciones y favores, consolidando así la posición adquirida por el dinero. Este grupo de élite se convirtió en el promotor y protagonista del espacio urbano, persistiendo hoy día esas huellas, aunque transformadas por el efecto de la ciudad moderna y congestionada. A lo largo de estas líneas se realizará un viaje a través de aquellas calles, edificios, monumentos, espacios funerarios y villas de recreo que nos quedan como testimonio y recuerdo de esa época y de sus artífices, la nueva aristocracia malagueña.

Elodie Baillot (Université Paris I) 

Los condes de Valencia de Don Juan en sus casas: colecciones nobiliarias y sociabilidades artísticas madrileñas (1860-1914) 

Los condes de Valencia de Don Juan fueron personajes importantes del ámbito artístico madrileño del siglo XIX. Juan Crooke y Navarrot, conde consorte de Valencia de Don Juan reunió a partir de los años 1860 en su casa de la carrera San Jerónimo una importante colección de artes decorativas españolas expuesta junto a las pinturas y a los tapices provenientes de la casa de Oñate y herederos por su esposa Adelaida María del Pilar Guzmán y Caballero, condesa de Valencia de Don Juan. Solía reunir en su casa otros personajes importantes: arqueólogos, eruditos e historiadores para hablar de arte y de arqueología. Estas reuniones conocidas en el ámbito artístico madrileño y europeo de la época como las Tertulias domingueras del conde de Valencia de Don Juan, demuestran la existencia de una forma de sociabilidad informal, erudita y nobiliaria. Esta sociabilidad aparece como un modo de legitimación para la nobleza española que se inscribe en la ciudad gracias a los edificios privados que son los palacios. El palacio de la calle Fortuny, construido por la hija y el yerno del conde de Valencia de Don Juan para exponer su colección y continuar las tertulias, es una obra de arte total, cuya arquitectura refleja una nueva legitimación artística para la nobleza española.

Arte, Ciudad y Culturas Nobiliarias en España (siglos XV-XIX)

Entre los días 15 y 17 de febrero tendrá lugar en el Archivo Histórico Nacional y en el Museo Cerralbo el seminario Arte, Ciudad y Culturas Nobiliarias en España (siglos XV-XIX) coordinado por los profesores Luis Sazatornil Ruiz y Antonio Urquízar Herrera, cuyo programa en el siguiente:

Resúmenes Arte Ciudad y Culturas Nobiliarias Febrero 2018

Texto de presentación

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia, que permiten interpretar hoy la historia de las ciudades desde otra perspectiva. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atención especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores básicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios focalizados en la nobleza como ámbito cultural distintivo no han alcanzado al mundo contemporáneo hasta fechas recientes, dado que la historiografía sobre este periodo ha experimentado una lógica dedicación a otros cuerpos sociales con más incidencia en la vanguardia de la construcción cultural de este momento. Entendemos, por tanto, que sería interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradición de análisis ideológicos y sociales sobre la práctica de promoción artística de la nobleza en la Edad Moderna con el estudio de la evolución de estas narrativas en el inicio de la Edad Contemporánea.

Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su producción, articulación, evolución y su percepción colectiva. Pero para analizar las culturas urbanas y la evolución del relato de una ciudad es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de producción de esos discursos urbanos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a través de las artes y la representación visual del poder.

La propuesta de este seminario, en el que confluyen investigadores y proyectos dedicados a la investigación sobre estos dos periodos, creemos que es especialmente adecuada para entender el fenómeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un contraste que permita estudiar algunos casos paradigmáticos que ilustran la construcción artística de los discursos urbanos desde los inicios de la edad moderna hasta las transformaciones económicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.

Programa [click en la imagen para ampliar]

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