Les décors intérieurs de la Casa de la Condesa de Lebrija à Seville entre célébration d’une identité régionale et affirmation d’une lignée familiale

El profesor Antonio Urquízar ha publicado recientemente un estudio dedicado al análisis de la decoración interior del palacio de la condesa de Lebrija en Sevilla y la vinculación de este patrimonio con el estatus social del linaje en el siglo XIX.

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Carreño de Miranda y el dibujo en Madrid en la segunda mitad del XVII…

Cristina Agüero, investigadora de la UNED e integrante de POLENO, comisariará en mayo una exposición sobre Carreño de Miranda en la Biblioteca Nacional de España.

La exposición reúne por primera vez las piezas más sobresalientes de la producción gráfica de Juan Carreño de Miranda (1614-1685), cuya faceta como dibujante no ha sido hasta el momento estudiada en profundidad. La obra sobre papel del que fuera pintor de Cámara de Carlos II se cuenta entre las más destacadas del XVII español, tanto por la marcada personalidad de su trazo como por el notable influjo que su producción tuvo en otros artistas activos en Madrid en las últimas décadas de la centuria. Carreño trasladó a sus dibujos elementos propios del lenguaje pictórico gracias a su dominio del lápiz negro, aplicado con trazos amplios y expresivos, que a menudo combinó con la sanguina y el clarión, empleándolos como si de pinceles se trataran.

La muestra se articula en siete secciones en las que a través de los folios de Carreño se exploran diferentes aspectos de su carrera, desde sus inicios centrados en las obras de asunto sacro hasta su consagración como retratista de Corte, poniendo de manifiesto el papel que jugó el dibujo en sus creaciones y en la vida artística madrileña de la segunda mitad del siglo XVII. El estudio de los folios de Carreño invita a superar la visión tradicional que lo ha consagrado como el pintor que, en palabras de Unamuno, retrató «la austriaca decadencia de España», para redescubrir a través de sus dibujos la luminosidad de su pintura religiosa y la riqueza de los proyectos decorativos que realizó en colaboración con Francisco Rizi. A la fructífera relación artística de Carreño con este último se dedica una de las secciones centrales de la exposición, en la que se pone de manifiesto la función esencial que los apuntes y rasguños tuvieron en el intercambio de ideas entre ambos pintores, necesario para llevar a término los encargos que asumieron de manera conjunta.

Los dibujos de Carreño se presentan en paralelo con folios de artistas de su círculo, como el ya citado Francisco Rizi, Claudio Coello, Mateo Cerezo y Pedro Ruiz González. La muestra, que reúne piezas procedentes de la BNE, de diferentes instituciones españolas y extranjeras, así como de colecciones privadas, contará con varios bocetos al óleo y lienzos del pintor y con documentos de archivo, impresos y obras de literatura artística que ilustran pasajes claves de su vida y trayectoria.

El mayorazgo de la XIII duquesa de Alba…

El profesor Antonio Urquízar habla en CanalUNED sobre el mayorazgo de la XIII duquesa de Alba y su relación con el cambio de concepción de las obras artísticas incluidas en el mismo. De este modo, la muerte de la duquesa en 1802 sin dejar descendientes directos provocó que los mayorazgos recayeran en sobrino segundo, Carlos Miguel Fitz James Stuart, lo que propicia una larga querella judicial sobre la testamentaria. Uno de los nudos del pleito fue la identificación de las obras de arte disputadas, su estimación, y su relación con los mayorazgos. En estos mismos años se discutía y decidía la supresión de los mayorazgos, lo que obligaba a reflexionar sobre el valor de esta figura jurídica y su imbricación en las estrategias familiares y las políticas artísticas.

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La Junta Pro-Catacumbas de Pretextato (1926-1929): actuaciones de España para la protección del Patrimonio Cultural Paleocristiano de Roma…

La profesora Eva Mª Ramos ha publicado recientemente en la Revista de Patrimonio un estudio centrado en dar a conocer la labor que desarrollaron los españoles en la conservación del patrimonio paleocristiano de Roma a comienzos del siglo XX. Analizando, en concreto, las actuaciones y actividades que impulsó la Junta pro-catacumbas de Pretextato, también llamada de San Dámaso, una asociación surgida para dar respuesta a la petición de ayuda que lanzó el Papa Pío XI a las distintas naciones católicas, a fin de que todas ellas contribuyeran en la salvaguarda de las catacumbas paleocristianas de la ciudad de Roma.

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Nobleza versus Clero: el patronato de la Iglesia de Santa Marina en Fernán Núñez durante la Edad Moderna…

El profesor José A. Vigara ha publicado en la Revista de Humanidades un estudio dedicado a analizar la importancia del patronato de las fundaciones religiosas y la conflictividad social generada en torno a éste, debido a que constituyó un instrumento de poder a través del cual tanto nobleza como clero modelaron hábitos sociales y promocionaron su propia ostentación simbólica. Para ello, se ha basado en el estudio de caso de un linaje nobiliario cordobés: los condes Fernán Núñez, desde finales del siglo XVII hasta las postrimerías del XVIII.

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Las obras de arte en la supresión de los mayorazgos: el debate parlamentario y el pleito por la testamentaría de la XIII duquesa de Alba (1802-1844)

El profesor Antonio Urquízar Herrera ha publicado recientemente un trabajo en Boletín de Arte que analiza las circunstancias de la complicada testamentaría de la XIII duquesa de Alba relacionándolo con el análisis de las variaciones del estatuto social y estético de las obras de arte en la transición entre el antiguo régimen y el mundo contemporáneo.

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Cartas Hispánicas…

Amaya Alzaga Ruiz, profesora e integrante de POLENO, edita desde 2014 la Revista Cartas Hispánicas vinculada a la Fundación Lázaro Galdiano que surgió como resultado del Proyecto de Investigación I+D+I «La Literatura y las Artes en los Epistolarios Españoles del siglo XIX».

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Dicha revista constituirá un referente a la hora de publicar estudios basados en correspondencias de artistas o literatos, españoles o extranjeros, que versen de alguna manera sobre cuestiones relativas al ámbito hispánico del siglo XIX y primeras décadas del XX.

SocyHume International Congress From Sociability Spaces to Cultural Heritage. Comparative Perspectives of the Southern Hemispheres from the 18th to 21st Centuries

fullsizerenderRecientemente el profesor José A. Vigara ha participado en el congreso internacional organizado por el CIDEHUS en la Universidad de Évora con una comunicación titulada: Los fastos del III Duque de Fernán Núñez: nuevas políticas de construcción de la imagen nobiliaria en el siglo XIX. A continuación, adjuntamos un resumen de la misma:

Durante el reinado de Isabel II, los III duques de Fernán Núñez alcanzaron gran reconocimiento social entre las élites aristocráticas madrileñas. Este prestigio se fundamentó en la habilidad de éstos para fijar un modelo de sociabilidad basado en la organización de fiestas y bailes, que a la postre supusieron un ejemplo del buen gusto a imitar por sus pares. Pero este gusto por lo lúdico no fue fruto de la casualidad, sino que conllevó una serie de estrategias de carácter social y político cuyo fin último fue promocionar a los miembros del linaje dentro de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XIX.

Con el estudio de este tipo de fastos pretendemos analizar las transformaciones en las pautas de comportamiento cultural de la nobleza española a través del estudio de caso de los Fernán Núñez, evidenciando los cambios en el sistema de promoción social y de qué manera afectaron a la utilización de la obra de arte como instrumento legitimador del statu quo aristocrático. Para ello, por un lado, estudiaremos el relevante papel de la prensa que permitió una difusión más amplia de las transformaciones de la identidad nobiliaria, mostrándose de forma muy particular en el cambio en la gestión e interpretación de las colecciones artísticas y su ubicación espacial en los palacios. Y por otro, examinaremos las nuevas prácticas artísticas generadas en el segundo tercio del siglo XIX, tales como las exposiciones nacionales de bellas artes y el progresivo empleo de la fotografía, que provocaron nuevos usos de la imagen nobiliaria.